上海家具回收之家具收藏，是物质财富
一件精品家具，可以是价值，但对于一位收藏爱好者来说，给予其心情上的愉悦，更是无法测量的。有专家说，值得收藏的明清家具是两类：一类是明代中后期和清早期的明式硬木家具，另一类是清康熙、雍正、乾隆三代的宫廷清式家具。
如果仅从投资角度讲，雅韵红木认为这话不错。上述两类家具，前者多是在文人的参与下制作的，后者则往往是由皇帝亲自监督、宫廷艺术家指导制作的。这些硬木家具不仅年代较早，而且设计精确，用材精良，做工精致，最具升值空间。但投资的意义仅占了“收藏”的一小部分，“收藏”的三昧所在，在于鉴赏的愉悦，拥有的愉悦。即使是短暂的鉴赏，瞬间的拥有，其愉悦之情也是难以形容的。
清 黄花梨交杌
一种物质财富，更是一种精神慰藉
文徵明有位弟子叫周公瑕，在其使用的那把紫檀木扶手椅靠背上，就刻有这么一首五言绝句：“无事此静坐，一日如两日。若活七十年，便是百四十。”诗虽写得夸张，但却充分流露出了他对那把紫檀木扶手椅的迷恋之情!另有一件制作于万历年间的书桌，上面也刻有“材美而坚，工朴而研，假尔为冯(凭)，逸我百年”的四言诗，淋漓尽致地显示出了其主人拥有它时的那份难抑的欣喜之情!
文物收藏，不仅是一种投资，更体现了一种文化;明清家具，不仅是一种物质，更蕴含着一种精神。
因此，明末清初的黄花梨、清三代的紫檀家具固然值得收藏，但明代的木家具，清中期之前的榉木、楠木家具，乾隆之后的黄花梨、紫檀家具，清末民国的酸枝家具，只要是美的，同样值得收藏。所谓美，应似美女，无懈可击，增之一分则太长，减之一分则太短;又似作文，行云流水，行乎其所当行，止乎其所不可不止。美的家具都清晰地承载着设计制作者的思想，无言地述说着其深邃的内涵，类似于文章之上乘者，是“以金刚宝石为内容，以无色透明的水晶纸包之”。
明 黄花梨展腿香案
至于明清家具优劣之争，更是没有意义。就如诗发展到唐五代出现了词，词到了苏轼笔下又由歌辞之词演变成诗化之词，我们不能以诗的审美标准来要求词，或以歌辞之词的要求来比照诗化之词一样，我们也不能以明式家具标准来衡量清式家具。清式家具应该、也只能“别是一家”。个中的意义正如兼好法师说的：“偿仇野之露没有消时，鸟部山之烟也无起时，人生能够常住不灭，恐世间将更无趣味。”仇野为墓地之名，鸟部山则是火葬场所在地。试想，明清家具艺术中若没了争奇斗艳的清式，只有“尚古朴，不尚雕镂，即有雕镂、亦皆商周秦汉之式”的明式，岂不太单调了
作为日常生活用品的家具，也能成为审美对象，引领人们修身养性，培育人们的闲情逸致，去浮躁，平火气，简直不可思议。难怪一位西方研究专家称中国的明式家具为世界“独一无二的艺术”。
明 黄花梨展腿香案局部
但民国以来，特别是上世纪80年代末以后，明清家具市场也同其他艺术品市场一样，仿品、赝品泛滥。出版行业更是推波助澜，使得一知半解者、甚至完全是“门外汉”编著的伪书、假书大行其道。真所谓“假作真时真亦假”，扰乱了视听，混淆了黑白。有些专家主编的鉴赏类入门著作也不严谨，其突出表现为：一是内容介绍雷同，实物图片小异，抄来搬去;二是价格评估混乱，有的以同类器物拍卖成交最高价作为估价参照，与现行市场流通价格完全背离;有的则将若干年前的拍卖成交价(或估价)与当前拍卖成交价(或估价)编在同一本书里，又不标明成交(或估价)日期，以致出现了一件明末黄花梨书案(94厘米×194厘米×87厘米)只“估价元”，而一件清代小小的红木四合如意纹收腿式茶几(47.5厘米×47.5厘米×75厘米)却“估价70000元”的笑话把明清家具从研究、收藏及陶冶性情的宁静的“湖河叉港”，推向了投资、赚钱、炒作的喧嚣的“长江大海”了。
清 紫檀雕瓜棱形围棋罐
将高仿品视为真古董的“专家”也不乏其人。20世纪80年代，因为器形很好，便把它拿回自己的工作室进行修复并做旧处理。就是这件器物，后经故宫博物院专家集体研究后，竟被故宫博物院收购处收了进去，后又出现在了1993年某期的收藏杂志上。
还有一个有关董其昌烟江叠嶂图真伪争议的故事：此画在台北故宫博物院藏有一幅，而在博物馆也有一幅。前者钤有乾隆、嘉靖两帝的御印和鉴定大师高士奇的名章，而后者则有书画大师兼鉴定界巨擘谢稚柳的大印。孰真孰伪，至今仍然存疑!瓷器和书画的真伪如此难以鉴别，木器又何尝不是如此。
清 黄花梨夹头榫独板小翘头案
非积数十年功不可，甚至须穷尽毕生精力
鉴别的要诀很多，雅韵红木认为最基本一点，就是多看实物，既看标准器，也看旧仿、高仿品和修复器，然后请师傅通过“比较法”为你指点与分析两者在形制、质地、花纹、工艺、手感、包浆等方面的异同。鉴定学又称“眼学”，或曰“目测学”，事实上是一门经验学。
在全世界范围内，对文物的鉴定，至今仍以目鉴为主要形式。这种目鉴心得，是主观感悟而非理性认知;其所获途径，是口问心授、薪火传灯而非皓首穷经、学院开方。因为，有些心得是语言无法表述或无法准确表述的，也即只可意会不能言传，诉诸文字更是难以企及。
譬如：书画鉴定中的“气韵”、瓷器鉴定中的“手感”、木器鉴定中的“大开门”等等。有的人过于相信科学手段，但据说用热释光对钧瓷进行检测，得出的结论为“其年代距今年”，即明代。且不说它与目测学“公认为宋代”的差异有多大，就这结论本身也竟有400年之遥。
所以，熟知是鉴定的必要条件。一是必须能宏观把握基本特征，凡与基本特征有误者必假无疑;二是微观注重细节，这些细节由技术与文化两方面构成，缺一不可。赝品过了第一关，往往过不了第二关。露出“马脚”的，往往在细节。近代学人王献唐说：“凡鉴定古玩，非见真器不能定伪。以伪为真，日后一遇真物，便认其伪。”这是经验之谈。
明 黄花梨双圈卡子花大画案
结语
这几年拍卖会中各种家具藏品屡创新高，又掀起新一轮家具收藏和交易的热潮。但是如果收藏市场缺失了最基本的对于古家具历史价值的认识，则这种收藏的高温炙热状态将能持续多久？是根据蓄意炒作的人们和一些伪装成权威的得力渔翁们编织的虚妄的未来价值而波动么？你看那茶的风潮已过，其价钱也从天价步入人家，风雨之后，人们似乎明白了炒作者们的罪恶。
如今古家具收藏也面临同种境地，你最好真的喜欢它，喜欢中国传统文化。这样，你才能看到它无限的魅力，而不仅仅是它的财富价值，你也不会因为它的价格起落而七上八下，真要那样，那还不如直接去买股票”。
如果仅从投资角度讲，雅韵红木认为这话不错。上述两类家具，前者多是在文人的参与下制作的，后者则往往是由皇帝亲自监督、宫廷艺术家指导制作的。这些硬木家具不仅年代较早，而且设计精确，用材精良，做工精致，最具升值空间。但投资的意义仅占了“收藏”的一小部分，“收藏”的三昧所在，在于鉴赏的愉悦，拥有的愉悦。即使是短暂的鉴赏，瞬间的拥有，其愉悦之情也是难以形容的。
清 黄花梨交杌
一种物质财富，更是一种精神慰藉
文徵明有位弟子叫周公瑕，在其使用的那把紫檀木扶手椅靠背上，就刻有这么一首五言绝句：“无事此静坐，一日如两日。若活七十年，便是百四十。”诗虽写得夸张，但却充分流露出了他对那把紫檀木扶手椅的迷恋之情!另有一件制作于万历年间的书桌，上面也刻有“材美而坚，工朴而研，假尔为冯(凭)，逸我百年”的四言诗，淋漓尽致地显示出了其主人拥有它时的那份难抑的欣喜之情!
文物收藏，不仅是一种投资，更体现了一种文化;明清家具，不仅是一种物质，更蕴含着一种精神。
因此，明末清初的黄花梨、清三代的紫檀家具固然值得收藏，但明代的木家具，清中期之前的榉木、楠木家具，乾隆之后的黄花梨、紫檀家具，清末民国的酸枝家具，只要是美的，同样值得收藏。所谓美，应似美女，无懈可击，增之一分则太长，减之一分则太短;又似作文，行云流水，行乎其所当行，止乎其所不可不止。美的家具都清晰地承载着设计制作者的思想，无言地述说着其深邃的内涵，类似于文章之上乘者，是“以金刚宝石为内容，以无色透明的水晶纸包之”。
明 黄花梨展腿香案
至于明清家具优劣之争，更是没有意义。就如诗发展到唐五代出现了词，词到了苏轼笔下又由歌辞之词演变成诗化之词，我们不能以诗的审美标准来要求词，或以歌辞之词的要求来比照诗化之词一样，我们也不能以明式家具标准来衡量清式家具。清式家具应该、也只能“别是一家”。个中的意义正如兼好法师说的：“偿仇野之露没有消时，鸟部山之烟也无起时，人生能够常住不灭，恐世间将更无趣味。”仇野为墓地之名，鸟部山则是火葬场所在地。试想，明清家具艺术中若没了争奇斗艳的清式，只有“尚古朴，不尚雕镂，即有雕镂、亦皆商周秦汉之式”的明式，岂不太单调了
作为日常生活用品的家具，也能成为审美对象，引领人们修身养性，培育人们的闲情逸致，去浮躁，平火气，简直不可思议。难怪一位西方研究专家称中国的明式家具为世界“独一无二的艺术”。
明 黄花梨展腿香案局部
但民国以来，特别是上世纪80年代末以后，明清家具市场也同其他艺术品市场一样，仿品、赝品泛滥。出版行业更是推波助澜，使得一知半解者、甚至完全是“门外汉”编著的伪书、假书大行其道。真所谓“假作真时真亦假”，扰乱了视听，混淆了黑白。有些专家主编的鉴赏类入门著作也不严谨，其突出表现为：一是内容介绍雷同，实物图片小异，抄来搬去;二是价格评估混乱，有的以同类器物拍卖成交最高价作为估价参照，与现行市场流通价格完全背离;有的则将若干年前的拍卖成交价(或估价)与当前拍卖成交价(或估价)编在同一本书里，又不标明成交(或估价)日期，以致出现了一件明末黄花梨书案(94厘米×194厘米×87厘米)只“估价元”，而一件清代小小的红木四合如意纹收腿式茶几(47.5厘米×47.5厘米×75厘米)却“估价70000元”的笑话把明清家具从研究、收藏及陶冶性情的宁静的“湖河叉港”，推向了投资、赚钱、炒作的喧嚣的“长江大海”了。
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还有一个有关董其昌烟江叠嶂图真伪争议的故事：此画在台北故宫博物院藏有一幅，而在博物馆也有一幅。前者钤有乾隆、嘉靖两帝的御印和鉴定大师高士奇的名章，而后者则有书画大师兼鉴定界巨擘谢稚柳的大印。孰真孰伪，至今仍然存疑!瓷器和书画的真伪如此难以鉴别，木器又何尝不是如此。
清 黄花梨夹头榫独板小翘头案
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在全世界范围内，对文物的鉴定，至今仍以目鉴为主要形式。这种目鉴心得，是主观感悟而非理性认知;其所获途径，是口问心授、薪火传灯而非皓首穷经、学院开方。因为，有些心得是语言无法表述或无法准确表述的，也即只可意会不能言传，诉诸文字更是难以企及。
譬如：书画鉴定中的“气韵”、瓷器鉴定中的“手感”、木器鉴定中的“大开门”等等。有的人过于相信科学手段，但据说用热释光对钧瓷进行检测，得出的结论为“其年代距今年”，即明代。且不说它与目测学“公认为宋代”的差异有多大，就这结论本身也竟有400年之遥。
所以，熟知是鉴定的必要条件。一是必须能宏观把握基本特征，凡与基本特征有误者必假无疑;二是微观注重细节，这些细节由技术与文化两方面构成，缺一不可。赝品过了第一关，往往过不了第二关。露出“马脚”的，往往在细节。近代学人王献唐说：“凡鉴定古玩，非见真器不能定伪。以伪为真，日后一遇真物，便认其伪。”这是经验之谈。
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这几年拍卖会中各种家具藏品屡创新高，又掀起新一轮家具收藏和交易的热潮。但是如果收藏市场缺失了最基本的对于古家具历史价值的认识，则这种收藏的高温炙热状态将能持续多久？是根据蓄意炒作的人们和一些伪装成权威的得力渔翁们编织的虚妄的未来价值而波动么？你看那茶的风潮已过，其价钱也从天价步入人家，风雨之后，人们似乎明白了炒作者们的罪恶。
如今古家具收藏也面临同种境地，你最好真的喜欢它，喜欢中国传统文化。这样，你才能看到它无限的魅力，而不仅仅是它的财富价值，你也不会因为它的价格起落而七上八下，真要那样，那还不如直接去买股票”。
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